Kunst am Dio

KUNST: Kunstwerk des Monats im Oktober

Die ausgestellte Radierung eines kahlen Herbstbaumes entstand im Rahmen der Unterrichtsreihe „Grafik - Oberflächentextur und Plastizität mit differenzierten Schraffuren sowie Licht und Schatten“. Die Druckgrafik wurde von Sarah Dickmänken aus einem Kunstkurs der Jahrgangsstufe 7 erstellt und erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im Oktober. Herzlichen Glückwunsch! Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstlerinnen und Künstler können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Bild und Text: T. Grauert  

KUNST: Kunstwerk des Monats im August

Die ausgestellte Grafik zeigt eine Straßenszene mit einem farbig hervorgehobenem Graffitischriftzug auf einer Gebäudewand.. Sie entstand im Rahmen des Unterrichtsvorhabens „Graffiti – Schrift als Gestaltungsmittel: ein Graffiti-style-writing mit der Zwei-Fluchtpunktperspektive grafisch/malersich umsetzen.“ Das Bild wurde unter Berücksichtigung der im Unterricht erlernten bildnerischen Mittel eines Graffitischriftzugs (Outlines, Blocks, Fill-In und Background) und den Regeln der Zwei-Fluchtpunktperspektive konzipiert.  Es ist Ende des letzten Schuljahres von Line Beckmann aus der ehemaligen 10a erstellt und erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im August. Herzlichen Glückwunsch! Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Text und Bild: N. Kerr  

KUNST: Kunstwerk des Monats im Mai

Auflösung und Fragmentarisierung im Bildnis einer bekannten Person Der Kubismus gilt als eine der wegweisenden Epochen moderner Kunst im frühen 20. Jahrhundert. Gelangweilt von klassischer Bildsprache entwickelten die beiden aufstrebenden Maler Georges Braque und Pablo Picasso eine Kunstform, die sich mit der Zerlegung und Rekonstruktion von Bildobjekten auseinandersetzte. Die jungen Künstler „zersplitterten“ Objekte und Menschen auf der Grundlage geometrischer Formsprache, die sie im malerischen Prozess wieder neu zusammensetzten. Durch diese künstlerische Arbeit entstand u.a. die Auflösung der Bildperspektive und der Räumlichkeit zugunsten einer reliefartigen facettenartigen Oberfläche. In den künstlerischen Arbeiten, die im Grundkurs der Q1 entstanden sind, entwickelten die Schülerinnen und Schüler eine Verschränkung von Gegenstandsformen, Zwischenräumen und Hintergrund. Durch die zusätzliche Reduktion der Farbpalette auf Ocker- und Erdtönen bildet sich u.a. eine Mehrperspektivität im Bild, die klassische Sehgewohnheiten infrage stellt. Die hier gezeigte Malerei wurde von Mirjam Nawrath aus der Q1 erstellt und erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im Mai. Herzlichen Glückwunsch! Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstlerinnen und Künstler können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat…

EUROPA: Der Mythos in der Bildenden Kunst

Europa ist groß. Europa ist vielfältig. Europa hat Geschichte Im Zuge der „Europa-Wochen“ am Dio und der vor der Tür stehenden Europa-Wahl am 9. Juni haben sich die Schülerinnen und Schüler des Leistungskurses Kunst der Q1 mit dem Mythos Europa künstlerisch-praktisch auseinandergesetzt. Aufbauend auf der Legende um den Göttervater Zeus, der der sich zur Tarnung in einen kraftvollen Stier verwandelte, um der schönen Europa zu imponieren, sind im Kunstunterricht unterschiedliche Interpretationen dieses Mythos im klassischen sowie modernen Kontext entstanden. Die Arbeiten zeigen die schöne Tochter des phönizischen Königs Agenor, in die sich der Göttervater Zeus verliebte. Da Zeues Frau Hera für ihre gnadenlose Eifersucht bekannt war, verwandelte er sich in einen schönen, weißen Stier und mischte sich unter eine Herde, die nahe am Strand weidete, wo sich Europa mit ihren Freundinnen aufhielt. Zeus errang ihre Aufmerksamkeit und versuchte sich einzuschmeicheln. Europa überwand ihre Furcht, streichelte den sanften Stier und setzte sich sogar auf ihn – worauf er mit ihr ins Wasser sprang und auf das offene Meer schwamm, hinaus bis nach Kreta. Dort legte Zeus seine Stiergestalt ab und verführte Europa. Europa werden folgende Attribute zu geschrieben: schön, selbstbewusst, intelligent, machtbewusst und weitblickend. Quelle: Vgl. Museum Joanneum Graz Die Schülerarbeiten sind seit letzter Woche im Forum schulöffentlich ausgestellt. Bild und Text: T. Grauert  

MV 16.05.2024 Wettbewerb "Jugend gestaltet" - Dios sind dabei (z.B. links oben)

Q2: Kunstausstellung im Forum

Sind wir gefangen im eigenen Körper? „Von der Wiege bis zur Bahre, wir sind Gefangene in unserem Körper.“ Mit dieser Aussage der Installations- und Performancekünstlerin Rebecca Horn (*1944) wurden die Schülerinnen und Schüler eines Kunst-Grundkurses der Q2 konfrontiert. Die Künstlerin weiter: „Zumeist nehmen wir dies gar nicht wahr. Die Dramatik des „Eingeschlossenseins“ blitzt nur selten auf, beispielsweise wenn wir krank und bewegungslos sind“. Rebecca Horn hat diesen Zustand als junge Frau erfahren, als sie ein ganzes Jahr aufgrund eines Unfalls im Sanatorium verbringen musste.   Horn beschäftigt sich u.a. in ihrem Œuvre bestehend aus Plastik, Installations-, Performance- und Videokunst mit dieser Thematik. Ende der 1960er Jahre arbeitet sie skulptural mit vorwiegend weichen Materialien wie Federn oder Stoff, aus denen sie prothesenartige Objekte und Masken fertigt, die, am Körper getragen, bestimmte Extremitäten betonten. In Performances, die sie zum Teil filmisch umsetzt, werden diese Arbeiten vorgeführt. Im Mittelpunkt ihres Interesses steht der menschliche Körper und sein Verhältnis zum Raum. Zusehends verselbständigen sich die Objekte hin zu kinetischen Skulpturen, die dennoch menschlichen Empfindungen zu unterliegen scheinen. In raumgreifenden Installationen lässt Rebecca Horn Gegenstände zu mechanischen Skulpturen werden, die sich wie von Zauberhand scheinbar willkürlich und ziellos bewegen.   Das Gefühl von „Gefangenschaft“ oder „Eingeschlossensein“ ist vielschichtig. Jeder kennt ein solches Befinden. Die Schülerinnen und Schüler der Q2 beschäftigten sich in einer kunstwissenschaftlichen Analyse mit unterschiedlichen Werken Horns, aber auch mit vergleichenden Künstlern wie Hsieh, Flatz, Beuys oder Abramovic sowie mit differenzierten Fragestellungen der…

MV 07.02.2024 LK Kunst an der Uni Münster

KAoA/KUNST: Exkursion zum Rundgang der Kunstakademie

Unter der Leitung von Frau Kerr und Herrn Grauert besuchten am Freitag, dem 2.2.2024, der Koop-Leistungskurs Kunst der Q1 und die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Artfolio-Kurses sowie kunstinteressierte Schülerinnen und Schüler aus der Q2 den „Rundgang“ der Kunstakademie Münster. Im Zentrum der Exkursion stand der Besuch der Jahresausstellung „Rundgang“, in der die Kunststudierenden der Akademie Münster ihre entstandenen Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Grafik, Plastik, Installations- und Performancekunst einer breiten Öffentlichkeit präsentieren. In dem von Studierenden geleiteten Rundgang durch das Haus wurden die Kurse mit Neuem und Ungewohntem konfrontiert und auch mit der Frage „Ist das Kunst?“ oder „Was ist Kunst?“. Die kunstinteressierten Schülerinnen und Schüler erhielten so über einen direkten Bildzugang Einblicke in das Schaffen der Studierenden und konnten anhand unterschiedlicher Werke die differenzierten künstlerischen Arbeits- und Darstellungsweisen der Akademieklassen thematisch und visuell nachempfinden. Sie erkundeten im Anschluss an die Führung Ateliers, Werkstätten und Hörsäle und konnten im Zuge dessen auch viele Fragen zum (Kunst-)Studium stellen und schärften außerdem ihren (kritischen) Blick auf die vielfältigen Ausstellungsbeiträge. Ein rundum gelungener und inspirierender Vormittag, der sicherlich einen Impuls für das eigene kreative Arbeiten und eine eventuelle Berufswahl geben konnte. Text: Tiemo Grauert; Bilder: Nina Kerr und Tiemo Grauert

KUNST: Kunstwerk des Monats im November

Das ausgestellte Grafikstillleben entstand im Rahmen des Schwerpunktthemas „Mein Schreibtisch – typisch für mich“ – ein Stillleben als Metapher für die eigene Person grafisch darstellen“. Die Grafik wurde von Mariia Davydova aus der Klasse 10 erstellt und erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im November. Herzlichen Glückwunsch! Bilder der Kunst spiegeln das Leben der Menschen vor dem Hintergrund von Raum und Zeit. In Stillleben wird die Beziehung des Menschen zu den Dingen durch die Auswahl und die Art (z.B. Komposition und Zeichentechnik) der Darstellung deutlich. Gegenstände können durch bewusste Auswahl zu Stellvertretern einer Persönlichkeit werden. Die großformatige Bleistiftzeichnung zeigt eine individuelle Komposition, in der gezielt Mittel zur Darstellung von Plastizität durch Zeichentechniken wie den Einsatz von Schraffurarten angewendet wurden. Es wird eine individuelle Möglichkeit der Anordnung der Gegenstände, der Größenverhältnisse und der Perspektive berücksichtigt. Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Text: Nina Kerr, Foto: Tiemo Grauert  

KUNST: Kunstwerk des Monats im Oktober

In den 1970er Jahren entdeckt Horst Janssen (1929-1995) die Landschaft. Hatte er zuvor überwiegend Karikaturen und Porträts gezeichnet, widmet er sich nun zunehmend dem Zeichnen und Radieren der Natur. Janssen schafft in vielen seiner Werke karge, nahezu groteske Landschaften, in denen sich Abstraktion und Gegenständliches verbinden. [...] Janssen eignet sich stilistische und motivische Merkmale von kunstgeschichtlichen Vorbildern (u.a. Goya, Munch, Dürer sowie ost-asiatische Kunst) an, die er im Folgenden paraphrasiert und immer wieder variiert. [...] Sein Hauptaugenmerk liegt in der detaillierten und fein strukturierten Darstellung eines beobachteten Augenblicks. Dabei verbindet der Künstler künstlerische Tradition mit lebendiger, individueller Kunst, welche von dem Betrachter als charakteristisch für Horst Janssen gelten sollte. Quelle: Galerie Kley. Die Schülerinnen und Schüler des Leistungskurses analysierten im Kunstunterricht unterschiedliche Arbeiten Janssens und setzten diese in einer handlungspraktischen Auseinandersetzung mit Feder und Tusche auf selbstgestalteten Untergründen um. Die entstandenen Arbeiten dienen als grafische Übung zur anstehenden Porträtdarstellung mittels Radierung. Die ausgestellte Arbeit von Emilia Romero Ehling aus der Q1 erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im Oktober. Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem…

KUNST: Neue Ausstellungsvitrinen

In der vergangenen Woche konnte durch die Installation zweier Glasvitrinen im Gebäude des Mensaflügels ein zusätzlicher Ausstellungsort für dreidimensionale Kunst geschaffen werden. Das Ausstellen der im Unterricht entstandenen gestaltungspraktischen Arbeiten ist als Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses wichtiger Bestandteil einer Unterrichtsreihe. An unterschiedlichen Orten des Schulgebäudes nutzt der Fachbereich Kunst die Möglichkeit zur Präsentation. Mit den neuen Glasvitrinen sind weitere Orte entstanden, an denen die Schülerinnen und Schüler ihre künstlerischen Arbeiten schulöffentlich ausstellen können. Eine der aktuellen Ausstellungen zeigt im ersten Obergeschoss des Mensaflügels figurative Sternzeichen nach dem (Vor-)Bild Markus Lüpertz, die im vergangenen Schuljahr in der Unterrichtsreihe zum Thema Plastik und Skulptur von einem EF-Grundkurs gestaltet wurden. In der gleichen Vitrine befinden sich zudem die dreidimensionalen Personifikationen des Herbstes nach dem Antlitz Guiseppe Arcimboldos, einem wegweisenden Maler der italienischen Renaissance. In der Ausstellungsvitrine im zweiten Obergeschoss sind Tonplastiken aus dem Kunstunterricht der Jahrgangsstufe 6 zum Thema: „Gefräßige Tonmonster“ – eine dreidimensionale Tonplastik durch additives Verfahren gestalten, zu sehen. Die Fachschaft Kunst bedankt sich bei der Stadt für die Anschaffung und beim Hausmeister Herrn Salm für das Anbringen der neuen Vitrinen. Herzlichen Dank! Bild und Text: Tiemo Grauert  

KUNST: Kunstwerk des Monats im August

Die ausgestellte Tonplastik entstand im Rahmen des Unterrichtsthemas:  „Gefräßige Tonmonster“ – eine drei-dimensionale Tonplastik durch additives Verfahren gestalten. Die Schülerinnen und Schüler der Klasse 6 des letzten Schuljahres setzten sich mit dem oben genannten Thema auseinander. Es entstanden allansichtige Plastiken aus Ton als monsterartige Wesen mit weit aufgerissenem Mund, herausragender Zunge und spitzen Zähnen. Hierbei erlernten sie die handwerklich-technische Umsetzung durch Anwenden des additiven Verfahrens. Die hier gezeigte Plastik wurde von der Schülerin Amelie Schönweitz erstellt und erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im August. Herzlichen Glückwunsch! Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Text: Tiemo Grauert, Nina Kerr; Bild: Nina Kerr  

KUNST: Kunstwerk des Monats im Juni

Die ausgestellte Arbeit zum Thema Turnschuh-Design, erstellt von Vygantas Ragaisis aus der 8a, erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im Juni. Die Schülerinnen und Schüler der Kunst-AG erprobten nach einer vielfältigen Analyse unterschiedlicher Turnschuhformate, differenzierte Zeichentechniken, um letztendlich ein eigenes Design zu einem selbstgewählten Thema zu entwickeln. Entstanden sind vielfältige Arbeiten, die klassische Zeichnung, Malerei und Collage vereinen. Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Bild und Text: Tiemo Grauert  

EUROPA: Künstlerische Demokratiekampage mit Live-Hörspiel

Im Rahmen der bundesweiten Demokratiekampagne #mitkunstfürdiedemokratie gastieren am Freitag, dem 02.Juni 2023, zwei Künstlerinnen mit dem Live-Hörspiel RÜCKKEHR NACH BIRKENAU am Dionysianum: "Erinnern - fühlen - verstehen - handeln" lautet das Motto des Stückes. In der Ankündigung heißt es, "Demokratien sind bewusst 'verwundbare Wesen'. Offenheit, Respekt und Transparenz sind keine verhandelbaren Werte dieser Gesellschaftsform. Sie sind zentrale Elemente. Wir stehen dafür, diese Werte der nachwachsenden Generation zu übermitteln. RÜCKKEHR NACH BIRKENAU ist eine schillernde Botschaft für eine Welt der Menschlichkeit und des Miteinanders." Als eine von 20 Schulen in NRW wurde das GY Dionysianum wegen seines kulturellen Schwerpunkts für dieses Projekt ausgesucht. "Die Veranstaltung besteht aus dem Live-Hörspiel mit der Schauspielerin Hannah Sieh und der Musikerin Jolanta Szczelkun und einer abschließenden Diskussionsrunde mit dem Ensemble." Im Mittelpunkt steht die Biographie von Ginette Kolinka, die 1944 mit ihrem Vater, Bruder und Neffen von Avignon nach Ausschwitz-Birkenau deportiert wurde. Die Veranstaltung findet für alle Schüler:innen der Stufen 8 - Q1 in der Petri-Kirche statt. Die Oberstufe erlebt die Aufführung ab 09:40 in der 3.+4. Stunde, die Klassen 8 und 9 ab 11:35 in der 5.+6. Stunde. In anschließenden Diskussionen bleibt Zeit, das Erlebte zu teilen, zu hinterfragen, zu verarbeiten.   Text: K. Schulz-Bennecke   LINKS: https://de.wikipedia.org/wiki/Ginette_Kolinka http://www.demokratiekampagne.org/   

KUNST: Kunstwerk des Monats im April

Die ausgestellte Landschaftsmalerei mit dem Titel „Märchen-über König Saltan“ entstand im Rahmen des Schwerpunktthemas „Augenblicke – Landschaften durch ‚farbvolle‘ Schwarz-Weiß-Modulation in Spannung gebracht“. Das Acrylbild wurde von Alexandra Gottfried aus der EF erstellt und erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im April. Herzlichen Glückwunsch! Im Rahmen des Unterrichtsvorhabens: „Farbe – Malerei – Das Bild der Wirklichkeit in der Malerei“ setzten sich die Schülerinnen und Schüler der EF mit dem oben genannten auseinander. Hierbei stand die malerische Gestaltung eines Acrylbildes zur Erzeugung ausdrucksbezogener Wirkung in realistischer und/oder impressionistischer Malweise mit Fokus auf Form und Farbauftrag/Pinselduktus im Vordergrund. In Anlehnung an die Schwarz-Weiß-Malerei einiger Wegbereiter der klassischen Moderne wurden die bildnerischen Gestaltungsmittel Licht, Farbe, Farbauftrag und Komposition thematisiert. Anhand eigens beobachteter und fotografierter Landschaftsmotive, erstellte der Grundkurs individuelle Landschaftsmalereien in Acrylfarbe auf Leinwand. In kontrastreicher Schwarz-Weiß-Modulation wird ein spannender Bildaufbau erkennbar. Das kann formal durch Farb- und Formkontraste und/oder auch inhaltlich durch das Bildsujet entstehen (z.B. Hell-Dunkelkontrast und Architektur – Natur). Mittels Pinselvariationen, Schwamm, Spachtel und Zahnstocher wurden Farbtupfer und Farbstriche in lasierendem oder pastosem Farbauftrag erzeugt. Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet…

KUNST: Kunstwerk des Monats im März

Die ausgestellte Arbeit „Warme Stadt, kalte Umgebung“ von Leni Boensch aus der 5b erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im März. Die Schülerinnen und Schüler der Klasse 5b erhielten im Unterricht Einblicke in das Schaffen des Künstlers Paul Klee und konnten anhand unterschiedlicher Arbeiten, Arbeits- und Darstellungsweisen die Malereien Klees thematisch und visuell nachempfinden. Anhand eigens erstellter Malproben mit Wasserfarbe, erstellten die jungen Künstlerinnen und Künstler unterschiedliche Malereien, die sich mit der Thematik „Farbe“ befassten. Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Bild und Text: Herr T. Grauert  

MV 17.01.2023 Kunstexkursion Q1 zum Picasso-Museum

Q1: Besuch Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

Druckgrafik im Wandel der Zeit Im Rahmen des Kunstunterrichts besuchten zwei Q1-Grundkurse des Gymnasiums Dionysianum am 13. Januar 2023 das Kunstmuseum Pablo Picasso in Münster. In der aktuellen Ausstellung „Boten der Nacht: Expressive Avantgarden in Deutschland 1918-1968. […]“ zeigt das Kunsthaus eine Auswahl differenzierter Meisterwerke deutscher Druckgrafik, die versucht anhand expressiver Avantgarden des 20. Jahrhunderts eine deutsche Kunst- und Mentalitätsgeschichte der existentiellen Gefährdung, der Trauer, Angst und Hoffnungslosigkeit zu erzählen, die nicht zuletzt in Anbetracht derzeitiger weltpolitischer Entwicklungen in unsere Gegenwart hineinwirkt. Die kunstinteressierten Schülerinnen und Schüler, die sich im Vorfeld kunstwissenschaftlich sowie handlungspraktisch mit denen in der Ausstellung präsentierten Künstlerpersönlichkeiten, Epochen, Stilen und Techniken auseinandersetzten, konnten im Museum über einen direkten Bildzugang unterschiedlicher Exponate moderner Kunst, darunter Holzschnitte, Radierungen und Lithografien, die Avantgarden zeitgenössischer Kunst vom Expressionismus, über die Vertreter der Neuen Sachlichkeit bis in die Nachkriegsmoderne hinein, thematisch und visuell nachempfinden. Text: Tiemo Grauert, Bilder: Felicia Dürbusch und Tiemo Grauert          

Weihnachtskarte/Q1: Das Dio im Linolschnitt

Weihnachtskarte: Das Dio im Linolschnitt Pünktlich zur Adventszeit präsentiert ein Kunst-Grundkurses der Q1 individuell gestaltete Linoldrucke mit unterschiedlichen Motiven unseres Schulgebäudes. Die Schülerinnen und Schüler erhielten im Unterricht Einblicke in das künstlerische Schaffen des Kubisten und Bauhäuslers Lyonel Feiningers und konnten anhand unterschiedlicher Werke des Künstlers und anhand vergleichender Arbeiten anderer Grafiker, künstlerische Arbeits- und Darstellungsweisen der druckgrafischen Gestaltung thematisch und visuell nachempfinden. Anhand eigens bearbeiteter Druckstöcke aus Linoleum, erstellten die jungen Künstlerinnen und Künstler Drucke, die sich an dem (Vor-)Bild Feiningers orientieren, jedoch eine vollkommen eigene Bildsprache entwickeln. Die diesjährige Weihnachtskarte zeigt das Motiv »St. Petri«, erstellt von Adrian Brack mit der Technik des Schwarz- und Weißlinienschnitts. Zu erkennen sind parallele Strichkombinationen, die der Darstellung Gestalt und Charakter bescheren. Belebt wird die Szenerie durch ein alternierendes Spiel zwischen schwarzen und weißen Linien und kontrastierenden Flächen. Abgerundet wird die Unterrichtseihe mit einem Besuch des Münsteraner Kunstmuseums Pablo Picasso im Januar. In der Ausstellung zum Thema „Boten der Nacht. Expressive Avantgarden in Deutschland 1918-1968. Die Sammlung Sorst“ erhalten die Schülerinnen und Schüler über einen direkten Bildzugang Einblicke in die druckgrafische Arbeit unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler moderner Kunst.  Weitere Arbeiten aus der Serie:   Maya Hoppe (links), Alina Ledenjew (rechts), beide Q1.   Ronja Büscher (Q1) Tom Elfert Q1 Text: Tiemo Grauert, Bilder: Oliver Meer und Tiemo Grauert  

Bau-Blog: Renovierung des Mensatrakts fast abgeschlossen

Liebe Schulgemeinde, in den letzten Sommerferien wurde der 1. Bauabschnitt des Medienentwicklungsplans am Dionysianum umgesetzt. Der Mensatrakt wurde vollständig mit digitalen Tafeln, Elmos und wlan ausgestattet und vollständig neu verkabelt! Auch das Deckenlicht wurde auf energiesparende LEDs umgestellt und alles gestrichen. Nun wurden die Regalsysteme geliefert, so dass jede Schüler:in ein eigenes Fach im Klassenraum hat. Am Dionysianum gilt im Gegensatz zu anderen Schulen in Rheine das Klassenraumprinzip (Komplementär ist das Lehrerraumprinzip!). Jede Klasse hat einen eigenen Raum, den sie gestaltet, um den sie sich kümmert, halt eine Heimat, wo schwere Bücher bleiben, die nicht andauernd zu anderen Räumen, Stunden und in die Pausen mitgeschleppt werden müssen! Jetzt warten wir nur noch auf Whiteboards für die Seitenwände, so dass um Weihnachten die Modernisierungsmaßnahme abgeschlossen ist. Auch der Kunstkeller ist auf der Zielgeraden: Dort ist nun Licht und digitale Technik installiert, einzig der Maler arbeitet gerade noch und die Tische müssen zurückgetragen werden. DANKE, liebe Stadt!  

Kunstwerk des Monats Juni

Die ausgestellte Arbeit mit dem Thema „Aleatorik in der surrealistischen Landschaftsmalerei“ erstellt von Sophia Doumat aus der 7b, erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im Juni. Die Schülerinnen und Schüler des Kunstkurses erprobten nach einer Analyse unterschiedlicher Werke des Surrealismus unterschiedliche aleatorische Verfahren, wie z.B. Décalcomanien, Klecksographien oder Fadendrucke. Entstanden sind unterschiedliche Traumlandschaften, die aleatorische Techniken, Collage und klassische Malerei vereinen. Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses.Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Text und Foto: T. Grauert

Kunstwerk des Monats im Mai

Die ausgestellte Ton-Plastik mit dem Schwerpunktthema „Picasso - Vom Zweidimensionalen ins Dreidimensionale“, erstellt von Valeria Kunz aus der Q2, erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im Mai. Herzlichen Glückwunsch! Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeit, ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. Die jungen Künstler:innen können ihre Arbeiten einem Publikum zeigen, sich gegenseitig die entstandenen Werke erklären und lernen implizit über die Jahrgangsstufen hinweg, viele Arbeitsweisen und Techniken kennen. Am Dio bietet das Kunstwerk des Monats eine besondere Ausstellungsmöglichkeit. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden seit Dezember 2021 im Forum, Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Text: T. Grauert

Kunstwerk und Buch des Monats: Ein gelungener Start!

Beim Buch- und Kunstwerk des Monats handelt es sich um eine neu entstandene Ausstellungskooperation der Bibliothek und der Fachschaft Kunst. Das Buch des Monats wird von den Schüler:innen des Bib-Teams vorgeschlagen und ausgewählt. Zur Auswahl stehen Bücher, die für den jeweiligen Monat eine besondere Bedeutung haben. So ist im Januar mit "Drei Sterne" von Nils Oskamp eine Grafik Novel mit Bezug zum Holocaust Gedenktag ausgestellt. Ein Schaukasten im Forum zeigt seit Dezember 2021 das jeweilige Buch des Monats. Das Ausstellen und Präsentieren der im Kunstunterricht entstandenen Arbeiten ist Bestandteil und wichtiger Abschluss des künstlerisch-praktischen Prozesses. An unterschiedlichen Stellen des Schulgebäudes nutzt die Fachschaft Kunst die Möglichkeit zur Präsentation. Eine besondere Ausstellungsmöglichkeit bietet neuerdings das Kunstwerk des Monats. Herausragende Arbeiten aus dem Kunstunterricht werden im Forum Monat für Monat schulöffentlich ausgestellt. Die Gips-Arbeit mit dem Titel „Statua socialis classes“, erstellt von Hannah Schütte aus der 8b, erhält die Auszeichnung „Kunstwerk des Monats“ im Januar. Viele Grüße Tiemo Grauert

Kunst am Dio

Sinneserfahrungen – Reflexionsprozesse – Entwicklung zu Urteilskompetenz und Mündigkeit „In einer zunehmend durch Bilder geprägten Welt ist es unverzichtbar, Bilderwelten zu verstehen, mit Bildern zu kommunizieren, bildliche Darstellungsformen zu beherrschen und Imagination sowie Kreativität zu entfalten“. Mit diesem Satz benennt Andreas Schelske bereits 1997 eine der zeitaktuell wichtigen Aufgaben des Faches Kunst. Bildkompetenz durch Analyse und Deutung von künstlerischen Werken und gestaltungspraktische Auseinandersetzung mit entsprechenden Themenfeldern sind mehr denn je zentrale Aufgaben des Faches. Im Kunstunterricht steckt das Potenzial, die Sinne zu schärfen, Ambivalenzen aufzudecken und auszuhalten, kritisch zu hinterfragen und begründete Interpretationen zu formulieren. Um dieses Potenzial auszuschöpfen, werden die Unterrichtsreihen am Gymnasium Dionysianum in einer Verzahnung von Kompetenzförderung (nach dem Kernlehrplan des Landes NRW) und den Lebenswelten der Schüler:innen geplant und umgesetzt, um nicht zuletzt auch einen Weg für die Teilhabe am kulturellen Leben zu ebnen. Die Grundbausteine der Kunstdidaktik – Produktion und Rezeption – bedingen sich in der Unterrichtstruktur gegenseitig. Die Unterrichtsreihen bestehen aus aufeinander bezogenen und reagierenden rezeptiven und gestaltungspraktischen Erfahrungen; sie versetzen die Schüler:innen in die Lage, das Handwerk für die Entschlüsselung und Wirkungsweisen von Bildern zu erlangen, aber auch selbstwirkend den eigenen Gedanken, Gefühlen und Meinungen durch künstlerisch-praktische Arbeit einen Ausdruck zu verleihen. Zu diesem Entwicklungsprozess gehört auch der Umgang mit unterschiedlichen Medien und Materialien sowie die Sensibilisierung für interkulturelle Fragestellungen oder die bewusste Erfahrung der Vielfalt von Bildender Kunst, Design…